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2008.12/16 [Tue]
觀眾席上的寶島一村
去年差不多時間的【 如影隨行 】，看的是一場虛實交錯的創意戲碼，今年的【 寶島一村 】 相較之下顯得格外平實，講的是眷村的面貌、獨樹一格的文化，以及底下觀眾的回憶。
如果說夠通俗，且有共鳴這兩個元素，在今年電影市場裏締造了奇蹟般的 【 海角七號 】，那麼劇場界就首推短期內三度加演的 【 寶島一村 】了。這是我看過最多上了年紀的觀眾欣賞的舞台劇，也是第一部讓我重心移轉到觀眾身上的戲劇，幾乎被長輩們包圍著呢！也許是這些長輩們很少接觸舞台劇，途中不時可聽到他們的談話聲，有些是對劇情不懂，向他們的兒女提問著 （ 不過我有聽到他們的兒女回答錯，反而是長輩們自己看對了 =.= ），有些是忍不住自我經驗的分享（ 想當年啊．．． ），有些則是當作自己在家看電視，很難不講話。總之，很不像一般欣賞舞台劇的氣氛，我不得不承認我的專注度嚴重受到干擾，雖然很想制止他們交談卻又不忍，因為舞台上正上演他們的人生。
在這些瑣碎的交談聲中，印象最深的出現在戲裏安排一位演員操著不知名省份口音，表達當時眷村內總會出現這麼一號人物，雖然講的話大家都聽不懂，但還是能溝通並和平相處幾十餘年。當這位演員在台上開講時，我隔壁的長輩下了一個定論：他講的是台語，所以大家都聽不懂。當下很想轉頭跟她說，即使妳聽不懂台語，但看戲就知道另一位演員萬芳在戲中講的是台語，其他演員也能分辨出那就是台語，所以照邏輯來說這位不知名口音的演員，講的就不可能是台語啊 （ 看我多分心 -.- ）。我從這一刻開始感受到一點隔閡，重點不是在於她聽不懂台語，而是在於她無法分辨那不是台語，這是我從沒想過的事，原來對於某些老人家來說，辨別語言仍屬吃力。
光就舞台劇的角度，我會說這部戲太過平鋪直敘，至少我認為片中大量的旁白都不應出現，因為很多段的旁白不是串接的作用，而是跟後段戲重覆了。但就導演或編劇的角度，他們可能老早就預料到會有許多沒接觸過舞台劇的觀眾，這樣的安排是幫助他們能更快入戲，反倒是種體貼。看完後會很順手把它跟吳念真的 【 人間條件 】 相提並論，同樣是票房閃亮的一部戲，正好與 【 寶島一村 】 是台灣這塊土地兩大族群的生活呈現。不過在人間的場子上，卻不像寶島一村有著這麼多的長輩觀眾，我想是歸因於眷村特殊的生活型態，比起眷村外的外省人來說，他們彼此的情感更緊密，生活方式更加相互依�髻そ∩�戲裏所說的，這是一個封閉的社會，出了這裏才是現實的生活。對於眷村第一代來說，這是家的轉換與生根；對於第二、三代來說，這是從小到大成長的過程，所以當寶島一村一上演，便喚醒了很多人的記憶，也讓他們願意帶著父母一起重溫這些回憶。中場休息時環顧四周，看著這些觀眾不免想到，會不會他們的人生其實比舞台上的演出更戲劇性？我想一定有的。王偉忠這部戲寫得平實，他沒有為了讓戲更好發揮，而創造出嘩眾取寵或灑狗血的情節，力求一般眷村人都能瞭然於心的片段。
看完戲後，忽然想起當年林森北路十四、十五號公園拆遷，上課時有位老師，一進門就宣告因為這個事件，從此不再支持陳水扁！當時我只覺得既有補助、時間亦�遽筺に�是依法行事拆除這些違建，除了手段強硬了些，有什麼錯？但隨著年齡的�當后ぬ虱�了不同的感觸，對於當時年紀甚大的老榮民來說，都市更新不具意義，他們只知道他們被硬拆了家，又被硬塞一個住處，換了一個生活空間，等於換了一種生存方式，情感與生活上的不適應，我們永遠無法感同身受。就像我之於寶島一村，是想享受好戲的局外人角色，相較於擁有眷村回憶的其他觀眾，情感波動的差距，怎麼比？
ps. 散場後變成林青霞的簽名會，不過�鱠畧鉤靂喟腸眦�連結很好想像，而且她本身也是眷村的孩子，不像之前去看量子危機，後面坐的是連戰跟連方瑀，害我當場下巴快掉下來，００７耶 (￣□￣)
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