昨天終於有個我推薦成功進戲院看海角七號的案例。在我吵了我弟２個星期後 （要知道當兵的人比較脆弱，禁不起吵 ^^a ），我弟與他五個同學共六個人昨天約聚餐，剛好被我發現他們的聚餐地點旁邊是欣欣晶華，順手查了場次叫我弟看完才可以回家，結果他們六個人很滿意地走出戲院。『 國片如果都這樣拍就好了！ 』， 這是原本沒什麼興趣的同學看完後的心聲。
為什麼我會這麼推海角七號，實在是因為它輕鬆愉快不用大腦、看完後卻還會一直留在心裏的作品，無論是台詞、音樂或是畫面，總是會不小心跳進思緒。今年台灣票房賣座冠軍是神鬼傳奇３，我想就作品深度與演員表現，神鬼３與�邂典鎧療�差距大家都心知肚明，但為什麼它能賣最好？不就是屬性不是嗎？有人說海角七號的笑點是建立在嫏下人鄙俗的言語上，我好驚訝這樣的看法，幹！字有人沒罵過嗎？心裏罵幹也算哦〜這是土生土長屬於台灣的文化，即使你是外省人、客家人甚至外國人，只要你在台灣生活過一段時間，你就可以感受到海角七號中的小人物角色，是活生生在週遭環境看得見、遇得到的。語言很重要，但就算對語言不是那麼瞭解，難道就無法感受任何的文化與情感嗎？舉個例子，推崇一下我男友（爆）。去年他提議去看吳念真的人間條件３時，我很訝異地問他台語這麼多，能聽得懂嗎？他回答就算不太了解這些句子的意思，但看演員的互動與故事的進展，也能推測出方向，而且這是屬於台灣的故事，怎麼會有看不懂的道理呢？
是啊，我們在這塊土地長大，即使各個族群的生活方式不盡相同，但只要用心，一定可以隨時察覺並體會彼此的生存之道。以下是轉錄 PTT電影板板主的文章，沒有提到海角七號的劇情，只對海角七號的大賣作一分析。他的分析不算很深入，但提了很多現象與事實，不妨看看。
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文 ： Tzara （ PTT的 ID 是 Zarathustra8，為PTT電影板板主）
以下文章的票房都是以台北市為計算，全台票房為台北市乘以二計算。資料來源全出自於TPBO：http://www.taipeibo.com/#top。
今年的國片除了洪智育導演的 《1895乙未》，以及港資澤東投資，關錦鵬監製，朱家麟執導，卻因故換成王嬿妮接棒，最後變成程孝澤導演的《渺渺》外，全部我都看過 (當然包含花吃了那女孩等)
說2008年是國片復興年也不為過，好幾部國片都開出好成績。但在海角七號之前，所謂好成績也不過是區區幾百萬的票房。曾幾何時，資金、導演、技術、人才全是台灣自製的 「純國片」 −海角七號竟然已經全台賣破3000萬，超越 《功夫灌籃》 ，進階挑戰全台4000萬中，這數字或許與好萊塢片動輒破億的票房不能相比，但各位要知道這個票房背後代表的意義非凡，除了魏導現在可以少欠一點銀行貸款。未來借錢拍片，銀行也比較不會百般刁難，好像怕深怕國片一定賠本了，導演拍片拍完一定跑路��賬般。甚至，未來會有吸引更多投資者主動掏錢投資國片。
另外，媒體給予國片的關愛與篇幅會更多 ： 君不見這兩個禮拜的報章雜誌甚至是原本要 「花錢」 才排的進去的新聞頻道，都不得不因為這波海角熱的 「全民運動」 而趕製做相關新聞，甚至連 「全民最大黨」 都有茂柏的復刻版。這些都不是 《海角七號》 團隊主動花錢買來的，而是媒體主動給予篇幅的。影響所及，對於未來很多想要幫國片忙的小記者，再也不會被上頭說： 「國片新聞，沒人有興趣，換一則炸蝦的，或者劉真今天有露了什麼餡。」
再者是勢利的戲院通路，也願意再給國片機會了 ： 君不見這次海角七號 「第一週小廳，第二週中廳，第三週大廳」 的戲院有多少家。在商言商，戲院從來就沒有錯，有錢賺戲院當然進，當然一直放，當然擺大廳。尤其是台灣的戲院生態在完全自由經濟的放片體制下，國片政策也從未沒有類似韓國的保護政策，也沒有歐美獨立的而足以支撐產業經營的藝術戲院，國片要賣回成本，只有兩途： 「降低成本，單院單廳」 ，以及 「花大錢行銷，全省聯映，打造氣勢」。過去幾年，國片幾乎都是選擇前者，尤其在 《藍色大門》 之後一直如此。除非是很有雄厚的本錢作後盾，如哥倫比亞的《雙瞳》，中環集團給了兩億的 《詭絲》 ，否則很少有國片可以買媒體、買通路、買公車廣告。如果買不到媒體會怎樣？結果就是再好看的國片，因為沒人知道，所以乏人問津，然後草草結束。過去幾年有多少國片就是這樣。
但是，可別忘了，《雙瞳》 (3668萬)、《詭絲》 (2218萬) 也都是花了大筆錢作宣傳，實際票房卻還沒有達到收益成本。更何況，花了大筆錢，結果票房開出來卻奇差無比的 《松鼠自殺事件》 (73萬)。
因此，相對於 《松鼠自殺事件》 的慘賠，我頓悟幾點： 「國片沒有媒體很難大賣，但有了媒體，片型本身不好，也不會大賣」。「過度包裝行銷，卻沒有內容也是不會大賣」。以上的結論，換成好萊塢片也可，但是觀眾給予好萊塢片機會的包容力會比國片更多，這種心態不能忽視。不過，無論如何， 《海角七號》 證明了： 「好題材，好電影，也能賣到媒體都要爭相曝光。」
不過，若有媒體助長，又是部片型很好的國片，還是能賣的，舉例2007年的 《練習曲》 即是一例： 公路環島，多少人的理想。台灣山川壯麗的人文風情，很多都市人滿足旅遊的幻想。這些內容沒有人看了會不喜歡。再加上”愛台灣”的情感認同，所以針對這些認同與夢想去強打就對了。怎麼強打呢？靠的是導演陳懷恩的老婆楊麗音與媒體關係良好， 《練習曲》 上映時，各家新聞台 (不只三立，就連TVBS都給足面子) 均給予重要時段曝光，不管是專訪，特輯還是廣告新聞，再再塑造 《練習曲》 是愛台灣觀眾必看的電影。再加上 《練習曲》 於PTT、奇摩電影討論站的口碑很好，因此，票房得以長紅，最後總結台北票房共計894萬的佳績，贏了當年靠「明星光環」吸引西門町少男少女進戲院的 《刺青》 (713萬) 等國片。
雖然 《海角七號》 沒有經費主動購買媒體，但是在發行片商 「博偉」的 強勢推銷下，全省上映廳數多達41廳，堪稱歷來 「純國片」 之最，也打下了成功的基礎。然而，其中多數戲院還是只給國片 「一周機會」 的慣例，賣不好，就沒有明天。但是 《海角七號》 卻口碑甚高，逆勢上揚，狂賣不已，讓很多戲院不只樂意續賣，還把原本屬於好萊塢八大電影的大廳，讓位給 《海角七號》 。至於，那些只買斷一周的戲院呢？抱歉，現在他們正在跳腳，正在揀起碎了一地的眼鏡。這樣的紅盤，對戲院通路的影響將是完全正面的影響，對於國片等同於不賣座的觀感或大大改觀。至少，影響所及，半年內的國片，國片導演跟宣傳再也不用卑微地挨家挨戶請求 「上上我的片好嗎？」
值得注意的是： 純靠口碑 (甚至可說純靠PTT電影板，一開始奇摩電影討論站沒有多少人瘋這部國片) 的 《海角七號》 ，與倚靠媒體曝光的 《練習曲》 票房卻差異很大：前者台北賣破1500萬，後者則是將近900萬，其中的差異何在？我想與 「劇情」 、 「說故事的手法」 、 「故事吸引觀眾的廣度 (而非深度)」 及 「可供後續討論的話題熱度」 有關。平心而論， 《練習曲》 有的， 《海角七號》 都有， 《海角七號》 有的， 《練習曲》 卻不一定都有。其中， 「口碑行銷」 ，而且不只是既有國片觀眾的口碑行銷，而是 「普羅大眾」 的口碑行銷猶為重要。 《海角七號》 的成功就是建立在 「國片觀眾＋普羅大眾」 聯合的口碑行銷。
純國片觀眾的口碑行銷最多能多少？舉 《九降風》 為例，其台北市票房累計332萬，之前是今年僅次於抄襲王朱延平導演，明星吸票機周董主演的 《功夫灌籃》 次高的國片。 (雖然是曾志偉的港資，但我還是將九降風分類在純國片) ，其票房之所以能開到332萬的佳績，很大的原因在於網路族群的討論 (PTT+KIMO) ，但最多也只賣到332萬。如果我們將 《九降風》 的332萬視為純國片口碑效應的上限，而 《練習曲》 的894萬是媒體效應的上限，再沒有明星吸票機效應 (如 《不能說的秘密》 、 《功夫灌籃》) 的加分效果下，兩者相加最多是1200萬 (這也就是當初我像許多片商預估 《海角七號》 台北必定破千萬，小范必定要裸泳的原因) ，但目前 《海角七號》 的台北票房卻以賣破1500萬，多出來的300萬，甚至更多的票房 (現在預測台北會賣破2000萬，全台4000萬，甚至還可以挑戰上去，端看這波停不下來的口碑效應能到怎樣的誇張地步。) 從何而來？我想全都是 「普羅大眾的口碑」 的功勞。
如果說 《海角七號》 的狂賣也來自於 「普羅大眾的口碑」 ，那 《海角七號》 另一個重大的影響力就是成功拉抬普羅觀眾對於國片觀感。而這裡只得 「普羅觀眾」 ，正是那些願意 「不作任何功課」 ，光看到片名、廣告、電影海報、電影預告就願意進去看的 「大眾」 ；是那些過往認為 「看國片浪費錢」 、 「看國片一點都不能拿出來說嘴，不能獲得同儕認同」 的大眾。而 《海角七號》 得以成功攻進這塊過往難以攻佔的票房人口，才是真正賣座的關鍵。
最有趣的是 ： 為什麼 《海角七號》 能攻佔這群普羅大眾呢？ 「普羅大眾」 之所以會願意進戲院，花跟 「好萊塢特效片一樣的價錢」 看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動，接著這些這些普羅大眾所形成的第二波口碑效應才是可怕，不僅讓 《海角七號》 第二週的總票房比首周成長200%，甚至九月初的第三週，接連好幾天單日票房都居冠，這是過往純國片都沒見到的熱潮。
因此，國片觀眾＋第一波普羅大眾在網路討論的熱度 (尤其是PTT) ，MSN暱稱的串聯，成功吸引第二波普羅大眾的興趣，甚至形成 「非看不可」 ， 「大家都在看」 的一窩瘋現象 (很正面的） 。連帶就連 《海角七號》 的周邊商品，包含因為拍片需要而定製的 「馬拉桑」 ，片中的 「七龍珠」 ，拍片的景點，還有網路訂購的CD/明信片套票都一併狂賣。這種現象，真的是近十年來所未見。而這種「 純口碑行銷」 ，促使媒體必須報導，通路必須延檔期，當然還是要歸功於 《海角七號》 充滿娛樂性，老少咸宜，與在地生活產生情感共鳴的故事。相信只要看過本片的觀眾，多數都願意立刻拿手機、掛MSN暱稱推薦給很多過往不看國片的朋友。但前提就是要有人先進去看，要有人發出口碑，要形成一股風氣，形成一股熱潮，然後原本對國片性冷感、沒信心，甚至瞧不起，充滿刻板印象，殊不知國片除了朱導、蔡導外還有很多很棒的國片的的大眾才會 「跟風(瘋)」 。而這些普羅大眾看完之後，若能發出 「原來國片那麼好看」 ，或者這些過往從來不看國片的大眾，也不禁變成老鼠會的一員，開始作直銷，這不只是 《海角七號》 的成功，更是所有國片的成功，而且引響所及，會影響到下一部上映的國片： 《囧男孩 》。因此，多數普羅大眾對於 「國片」 二字的觀感改變了，大眾願意給國片機會了，我認為這是 《海角七號》 熱賣的最重要意義也是貢獻之一。
延襲著大眾對於國片觀感的改觀，肯定會讓跟在 《海角七號》 之後的 《囧男孩》 賣更好。若沒有 《海角七號》 ，我相信 《囧男孩》 票房最多只會跟 《九降風》 一樣，台北票房最多賣到400萬，但因為 《海角七號》 創造國片熱，所以 《囧男孩》 在我的預估，台北應該可以賣到800萬，就是一倍以上。而這數字怎麼來的？我是算進去海角七號前兩週票房得來的。 (即既有國片觀眾+第一波普羅大眾)。
不過， 《海角七號》 的效應雖然能影響到 《囧男孩》 ，這也是因為 《囧男孩》 本身片型夠好，就像 《九降風》 一樣能造成所有觀眾的共鳴感，否則像 《練習曲》 大賣，當時帶給國片觀察者很多信心，但之後的幾部國片票房依舊在基本盤 (100萬) 左右游走，不管是 《穿牆人》 (65萬 )、 《夏天的尾巴》 (71萬) ， 《松鼠自殺事件》 (73萬) 、 《�邊龝 � (98萬) 、 《沉睡的青春》 (120萬) 等，原因不是這些電影不好，而是片型、題材、表現手法還未能普及化。若未能普及化，又沒有其他加分效果，例如有電視明星助陣，上的了蘋果大板的《基因決定我愛妳》，就可以賣到150萬。 《最遙遠的距離》 台北可以賣到313萬，背後的原因肯定與桂綸美主演的 《不能說的秘密》 (2664萬) 有關，否則按照 《最遙遠的距離》 的題材、片型與結構，應當是100萬上下的片。所以，從此還可以看出，國片這幾年就是缺乏吸票機型的明星演員。所謂 「一人得道，雞犬升天」 ，桂綸鎂紅了， 《最遙遠的距離》 笑了。
最後，再提一點 《海角七號》 的影響，這影響是比較少觀眾會曉得的，那就是 《海角七號》 的熱賣，是中新生代導演總算不用在被猶如籃協、棒球裡頭的那些老屁股，那些把持資源，尸位素餐，整天嚷嚷著： 「以前我們國片賣的多好」 ，然後要中新生代導演按照他們陳腐，與市場脫節的觀念去拍電影，否則不給你 「輔導金」 ，不幫你賣到國外，不幫你搞定通路等等的老屁股的氣。或許海角七號還是拿了500萬輔導金，或許魏導本人根本沒想那麼多，但我認為 《海角七號》 的狂賣，確實讓原本很多等著看笑話的老屁股現在啞口無言了，甚至有些政府官員開始跳出來邀功。
前幾天我遇到幾個老屁股，老影評人，很多人還在不解，為什麼技術、結構、敘事處處都有漏洞的 《海角七號》 會大賣成這樣。他們當著我的面說：難道國片觀眾的水準就這樣嗎？我笑而不答，很顯然的，他們還以為台灣觀眾仍處在當年剛解嚴，對於什麼文化產品新知都想要一睹的年代。他們忘了現在已經不是屬於 「新浪潮」 的年代，現在的大眾期待看到的是 《海角七號》 這類親民的電影，至於，嚴謹的藝術電影，雖然我是忠實的觀眾，但那畢竟是 「小眾」 ，畢竟在台灣這個缺乏隱喻、象徵、符號學等哲學教育，且詩教育也不普及的國家，請認請這個事實吧。
讓很多老屁股，老影評人繼續不解吧，如果 《海角七號》 的成功，能幫助後來的國片更好招募資金，甚至順利跳過輔導金這一塊。有更友善的通路，避免只能上映一周的窘況，觀眾、媒體都願意給國片多點機會 (請避免說再一次機會，因為多數國片導演從來就沒錯) ， 《海角七號》 真的是功��無量，而曾經幫忙 《海角七號》 催票的每一個人，其實都參予到歷史轉捩點的一部分。我們都該感到與有榮焉。
但是，話說回來，台灣能出現幾部 《海角七號》 呢？ 《海角七號》 的影響力能維持多久呢？這恐怕還是得得好好替國片做個 SWOT 分析一下。只是這個 SWOT 分析，過去我參加過太多講座，或者在電影板上聽過太多建言，結論就是： 整個產業結構，從製片面到市場面處處都充滿內憂外患，處處都是病。但我的意思不是說國片沒救了，而是要慢慢救，要思進的不只是電影人，還包含媒體、觀眾以及政府政策，這要說的面向實在太大，恐怕不是我一個人可以說完。所以，言盡於此，我能說的就這麼多，能幫忙國片的頂多就是改改板標，作作置底，幫忙國片能在全台灣最大的電影討論板，且使用者年齡層與特性剛好是電影票房人口主力的PTT電影板幫點忙，說點話，曝點光。除此之外，國片要復興還是得回歸基本盤，要先有商業電影機制的建立，才會有藝術電影自足的市場，兩者是相輔相成的，而非互相對立的。希望所有人都一起幫忙重創國片產業的健全與榮景吧。
PS1：歡迎轉錄，但請勿拿去當傳院、商院作業繳交。
PS2：請勿再問我誰是老屁股，反正目前把持資源的就這些人。
PS3：請繼續幫忙《囧男孩》，以及更多很棒的國片及導演，國片需要更多口碑的支持。
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長大不等於說再見，這是上面那張圖的 slogan。
美豔人妻問我為什麼不那麼喜歡 【 囧男孩 】，我簡單回答了句： 『 這是部太成人的電影。』 我的意思並非不清楚這是大人才看得懂的電影，而是電影當中所建構出來的異次元 （ 小孩所夢想的奇境 ），是大人們欲回歸童年的渴望寫照，是成年人幻想現代小孩會想像些什麼，或希望他們想像些什麼，不是孩子們真正天馬行空的夢奇地。就像是現實生活中的小朋友第一時間會對我說： 『 老師妳很機車哦！ 』 過了一個月後的相處卻問我： 『 老師妳可不可以不要走？』 一樣，他們的心思很直接，他們沒有出演幾米繪本的情境劇。
我以前說過，我很不幸也很幸運，童年到現在的心境是倒著長的，因此某個程度來看，我以前也算是另一種囧女孩。扣除千古不變的男女永遠互看不爽、在桌上畫線外，現在回憶起國小時代，真像是成人童話。我永遠記得我國小二年級時，跟一群同學不小心弄壞了某位同學的手錶，她催討了整個學期沒有結果，憤而跟我們這群人絕交。到了三年級分班，她跟我分到同一班但依舊打死不相往來，某天導師稱讚了我，那節下課後她立刻跟週遭的同學說我跟她是麻吉，還請我吃糖果，當天我立即領悟到原來人與人之間是可以如此虛假的道理 （ 其實我應該要高興她跟我和解才對吧，但當時我只覺得好可怕，這人有夠假 ^^a ）。我也記得國小三四年級，忽然一時興起到文具店買了一堆文具，然後回班上賣，每個多賣2〜5元，最後被打小報告而停止了販賣行為。當時我很不解為什麼不能賣，現在我則是很不解當時怎麼會有同學跟我買，生意好像還不錯。我還記得我更小的時候，剛上國小吧，家人不准我跟同巷的同班同學玩，因為她家經營按摩院，出入份子複雜，但我都說我是去找別的同學，直到我媽在她家樓下堵到我。基於以上種種，後來我弟上小學時，就被送入私立小學了 =.=
我的童年在我爸媽的高壓教導之下，沒什麼壯舉，也沒什麼想像，當時最大的幻想是將來我生了小孩後，要買很多很多考卷跟參考書給他寫，一定要讓他比我慘 -.- 這種事我到現在還深深記得，就知道父母管教方式影響小孩有多大。長大不等於說再見，我很明白。當我看到現在的我們，還能為了抓到一隻螃蟹大叫大笑時，就再度驗証這件事了。所以面對純真跟勇氣，似乎不需如此感嘆與緬懷，也許我們只是忽略了，這類我們隨時都在流露的情感。
最新一期的遠見，主題是 【 撿回來的校長獎 】，探討的是身為弱勢團體的孩子們，需要教育來改善他們的未來。這些小孩的喜好跟都市小孩沒什麼兩樣，一樣喜歡上網，只是都市小孩家裏有電腦，而他們只能流連網咖，再加上經濟壓力導致沒有本錢上課輔／補習班，或者根本就沒有足夠的學習資源，使得兩者差距越來越大。這雖跟本文的方向不同，但剛好電影裏的主角也是屬於弱勢份子，趁此喚起關切，懂事的孩子讓人喜歡，而太懂事的孩子卻是讓人心酸。
電影裏的騙子１號上電視接受訪談，被問到最常做的休�粒萋粟Ы砦�，他回答玩電腦。那麼以前呢？還是玩電腦呀。那有沒有跟家人一起去釣魚之類的戶外活動？
『 現在的水這麼髒，還能釣魚嗎？』 戲外的騙子１號李冠毅，國中二年級，他這麼回答。
我覺得這樣的回答，比較囧。
混覺 | trackback(0) | comment(2) |
一隻鯨魚 要怎麼放進冰箱 打開門 然後用力關冰箱
然後呢 如果你還想要 放一隻大象
一份希望 要怎麼放進心臟 如果你 活的有一點悲傷
答案是 用力丟掉鯨魚 用力甩悲傷
是誰說半夜不能吃便當 是誰說彩虹不能長頭上
是誰說藍色就等於憂傷 你看看天空和海洋
順風時就展開雙翅飛翔 逆風時 就當成 在衝浪
沒有風的時候那就讓我 開開天窗
一句歌詞 怎麼讓你很難忘 方文山 林夕和我都在想
想破頭 也鑽不進一個 緊閉的心房
一個難題 要用多少的智商 多少淚 還有多少的盼望
多少人 變成緊閉門窗 孤獨的國王
是誰說半夜不能吃便當 是誰說彩虹不能長頭上
是誰說藍色就等於憂傷 你看看天空和海洋
OPEN！啦啦啦〜〜
我是 open chan 快樂的一天 跟你一起 OPEN！
我是 open chan 快樂的一天 跟你一起 OPEN！ 喔喔喔喔！
【 開天窗−五月天 】
「 妳有來過�囘�嗎？ 」
『 有耶，我還年輕的時候．．．．．．』
事隔十一年 （ 遠目 ），當時太年輕．．．．．．（ 不這麼說就會顯得我現在年事太高 ）
本來是想拿海角七號的國境之南當作�囘臟傾堙�主題曲
但想想這趟旅遊好像不是走詩意路線
青春洋溢的 OPEN 之歌才貼切是唄〜
而且唱著唱著，儘管歌詞都記不牢，嘴角還是會莫名地上揚
容我離題一下
OPEN 將 好可愛哦，它網誌最新的文章還穿吊嘎跟金項鍊，以聲援張誌家 （ 狂笑〜〜〜）
http://www.openopen.com.tw/blog/blog.asp
一群看到海就瘋掉的小朋友
是我們！
簡單的快樂就是這樣唾手可得 
哪裏都遊樂 | trackback(0) | comment(7) |
老實說這次奧運賽事，看得我感嘆萬千
比不上大陸 ： 好，人家人多，又從小開始極端訓練
比不上歐美 ： 好，人家人多，西方人體能又有優勢
比不上澳洲 ： 好，人家人雖少，但他們都在運動沒在唸書
比不上日本 ： 好，雖然人家人多又有在唸書，但他們崇洋所以重體育
比不上韓國 ： 好，人家很機車，幹嘛比
用高額獎金到全省各大夜市網羅夜市阿伯來訓練，你說我們空氣槍項目奪牌有沒有搞頭？
到體育司工作要考高考是吧 = =+
不過到時候體育司會哀號是教育部沒支持
教育部會哀號是行政院不相挺
行政院會哀號是立法院封殺預算
立法委員會吐槽經濟不好你還想搞體育
唉，這過程怎麼這麼容易推敲
只好．．．．天佑中華隊！
混覺 | trackback(0) | comment(2) |
奇怪片商怎麼會排在八月底呢？媽呀這個夏天必看的電影啦〜〜〜海角七號！海角七號！！！！
熱血、愛情、音樂與海洋，這不是夏天還有什麼稱得上夏天呢？
國片這麼拍就對了，不要老是選一些沉重的邊緣問題來放大，好像台灣年輕人沒未來似的
海角七號，連老人家都熱血，快來快來，正式上映時我願意花錢再看一次〜〜
依芙 ： 你怎麼在盒子裏？快出來陪我玩
屋〜啊〜里 ： EEEEVVVVAAAA
依芙 ： 快點出來，不然我要射你了
屋〜啊〜里 ： EEEEVVVVAAAA
依芙 ： 不理你了，睡覺去
屋〜啊〜里 ： 等一等啊，偶素別人的禮物，出不來啊orz （ 台灣國語是怎樣，請響應國片喲！ ）
視覺 | trackback(0) | comment(0) |